你可能想象不到，在英国1至9年级的九门基础课程中，竟有三门学科与艺术相关。

英国现行艺术教育课程标准以1999年颁布的新国家课程为基础，随着时代的发展经历着不断的变革、调整与实践。

在最新一轮的课程改革中，2014年出台的《英国国家课程框架文件》（简称《框架文件》），明确了相当于中国小学一年级到初中三年级阶段的学科设置，从小学至初中一以贯之的9门基础课程分别是：艺术与设计、公民、计算、设计与技术、外语(课程)、地理、历史、音乐和体育。

我们能够清晰的看到，艺术类课程占基础课程总量的三分之一，除了与我国相似的音乐课外，英国没有“美术课”的课程设置，取而代之的是《艺术与设计》和《设计与技术》课程 。

其中，Art & Design《艺术与设计》学科课程目标阐述道：“高质量的艺术设计反映和塑造着人类的历史，帮助各民族进行财富积累和创新变革，是人类创造力最高形式的表现”。这门课程要求学生通过知识与技能的体验与学习，创造工艺设计艺术作品，教学内容涉及绘画、雕塑、平面设计、建筑、工艺、艺术史等多方面。

Design & Technology《设计与技术》课程则更强调实践性，旨在培养学生的创新能力和想象力，主要指导学生就过去和现在的设计与技术及其对生活的影响进行批判性评价，并帮助学生运用数学、科学、工程、计算机及艺术等知识设计和制作产品，以解决现实生活中的各种问题。

在这样的课程中，学校根据学生不同的年龄段，与社区、企业、博物馆、文化行业有效联系与配合，将课堂从校内拓展到校外。

让学生在真正的动手实践中接触到绘图、模板、切割、焊接、电路等各项实际生活中需要具备的技能，了解机械、纺织、建筑等多方面的基础材料和审美特质，掌握通过计算机进行艺术设计的基本方法，学习领域涉及能源、农业、食品、建筑、园艺、时尚等多个领域。

到了高中阶段，艺术课程成为选修，除了基础教育阶段的三门必修课程外，艺术领域进一步扩展，《艺术》（包括艺术与设计、音乐、舞蹈、戏剧、新媒体艺术）与《设计与技术》；《人文》（包括地理和历史）；《现代外语》形成四大选修领域，学校必须向学生提供以上所涉领域中的至少一类课程，如果学生提出需求，学校则应该能提供这四大领域的任一门课程。

由于在英国基础教育中，艺术课程与科学、数学、语言等共同归类为基础课程，具有重要的学科地位，中小学艺术教育有序衔接，这便使得英国普通高校为学生开设的普通艺术类公共选修课程基本上已经达到了规范专业课程的标准。

比如，牛津大学面向全校学生开设的音乐类公共艺术选修类课程便有数十门，细化到不同时期作品研究、音乐史论、分析与批评、舞台管理、重奏实践、世界音乐的各个族群等等。

基于丰富、大量的人文艺术类课程，不同学院的学生可以学习相同或不同专业知识，同一学院的学生可以跨系选修不同系的专业课程，这样不仅有利于学科的交叉，而且更好地拓展了学生的思维广度，在培养复合型创新人才方面形成优势。

据了解, 全世界三分之一的最负声望的设计师都接受过英国的教育。中国的艺术设计教育是从上世纪80年代开始的，而英国从工业革命时期就有了艺术设计教育。

未来的世界不需要“找工作”的人，需要“创造工作”的人。

据英国政府统计，现在还在中小学念书的孩子，未来可能从事的工作，有六成都还没有“被发明”。现在成人们帮孩子准备的工作，等到其二十五岁时，该工作可能已经消失。艺术教育与发展经济、创意人才的关系密不可分。

《英国国家课程:艺术和设计项目的学习》 (National curriculum in England:art and design programmes of study) 报告中肯定了艺术教育对学生动手能力、想象创造力、探索能力、自我表达能力、分析评估能力的重要影响。

英国小学阶段美术课程性质是基础课, 名为“设计与工艺” (Design and Technology) , 或“艺术与设计” (Art and Design) 是必修, 内容通常为涂鸦、绘画、手工制作等。

通过课程设置，在小学阶段和初中阶段普及艺术教育。让每个孩子从小培养对艺术的兴趣和爱好，养成欣赏艺术的习惯，具有初步的艺术审美修养，为以后的发展奠定基础。中学以后，则由学生根据自己的兴趣爱好，自主选择发展方向。

如果孩子未来计划去英国读书的话，艺术相关的内容一定需要具备双语的能力，无论是和小朋友们一起游戏或者是作品展示，这些积累一定都很有帮助。